艺术基金(华夏000001)艺术基金会的运营模式
艺术基金(华夏000001)艺术基金会的运营模式
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河南广电-映象网
大象新闻·映象网
3月2日，大象新闻
（《大河安澜》剧照）
河南获得2022年度资助的项目分别是：河南豫剧院三团的豫剧《大河安澜》、郑州市豫剧院的豫剧《黄河儿女》入选大型舞台剧和作品创作项目；通许县人民文化馆的小戏曲《半条棉被》入选小型剧（节）目和作品创作项目；河南省越调艺术保护传承中心的越调《山花烂漫》入选传播交流推广项目；河南豫剧院的《豫剧常派表演艺术人才培养》、河南省美术馆的《用艺术点亮乡村：河南省乡村振兴农民美术人才培养》、周口师范学院的《传统古琴斫制技艺科技创新人才培养》、洛阳科技职业学院《玉雕技艺传承与创新应用人才培养》入选艺术人才培训项目；刘建国（修武县人民文化馆）的中国画《红旗渠》、袁汝波（河南大学）的中国画《朱仙镇木版年画》、郭黎莅（河南省美术馆）的油画《黄河浪涛》、张江波（信阳师范学院）的油画《城市快车》、杨波（河南大学）的油画《意向江南》、解少勃（郑州大学）的雕塑《常香玉》入选美术创作项目；赵轩（中国画创作）、邢素引（中国画创作）、韩非言（油画创作）、张睿（工艺美术创作）入选青年艺术创作人才项目。
（《大河安澜》剧照）
自国家艺术基金成立以来，河南一直高度重视艺术基金工作。为加强河南省国家艺术基金项目申报，省文化和旅游厅专门在河南省文化艺术研究院成立了国家艺术基金河南办公室，每年面向省内各级各类文化艺术单位、文化企业、高校、文联各协会、社会文化团体和艺术工作者组织召开申报工作培训会，通过各种渠道宣传发动，并为申报主体提供专业支持与全程辅导，有力推动了河南省艺术基金工作的开展。
据悉，2022年度河南申报项目成功提交数量为504项，位列全国申报排名第6位。8年来，河南共获得国家艺术基金资助项目196项，获得资助总金额约1.3亿多元，入选项目和受资助资金均位居全国前列，为河南艺术事业的繁荣和发展提供了强有力的支撑。
ID：jrtt
11月4日讯 华夏基金旗下华夏成长混合（000001）发布分红公告。具体分红方案为每10份基金份额派发红利0.5元。以下为公告详情：
与分红相关的重要时间信息：
权益登记日：2019年11月6日
除息日：2019年11月6日
现金红利发放日：2019年11月7日
本只基金由基金经理董阳阳管理。
董阳阳先生，美国波士顿学院金融学硕士、工商管理学硕士。曾任中国国际金融有限公司投行业务部经理，证券从业11年。2009年8月加入华夏基金管理有限公司，曾任研究员、基金经理助理、投资经理、股票投资部执行总经理，华夏成长证券投资基金、华夏圆和灵活配置混合型证券投资基金、华夏新机遇灵活配置混合型证券投资基金、华夏鼎沛债券型证券投资基金、华夏产业升级混合型证券投资基金、华夏磐晟灵活配置混合型证券投资基金（LOF）基金经理。
根据该只基金三季报，基金业绩表现为单位净值为1.101元，单位净值增长率为0.27％，同期上证综指下跌2.47％，深证成指上涨 2.92％。
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一、背景
“爱的启蒙”儿童美育实践公益项目以新时代国家美育战略目标为导向，以儿童生活经验为建构基础，以儿童美术教学实践活动为主要方式，结合乡村小学美术课程与课外活动，提供学生更多了解艺术、接触艺术与学习艺术的机会。也就是以艺术教育为载体，促进乡村儿童美育发展，培养具有积极情感、创新能力、审美品位和人文素养的未来中国新一代建设者。
具体来看，“爱的启蒙”儿童美育创新实践公益项目，以“爱”之名，以美术教育为载体，运用先进的课程理念建构课程体系，通过培养新乡村美术教师，发展乡村学生的美术素养。它的实施与推广，对于振兴乡村儿童美育，推进城乡教育均衡发展具有重要意义。
二、做法
自2018年起，北京阳光未来艺术教育基金会与河北省保定市徐水区教育和体育局合作，在区内5所乡村小学引进“爱的启蒙”儿童美育创新活动，进行试点教学。基金会为这5所乡村小学建设艺术教室、提供艺术活动方案、培训美术教师等。通过多管齐下，提升乡村学校艺术教育的软、硬件条件。
河北徐水高林村小学“爱的启蒙”艺术教室
与此同时，基金会还配合乡村美育以丰富的课外实践活动，比如基金会为试点学校举办“艺术之旅”、“艺术家进校园”等活动，引领学生接触最经典的绘画、舞蹈、音乐、电影等多种艺术形式，提升学生的艺术素养。具体做法
(一)“爱的启蒙”儿童美育实践公益项目内容体系
1.开发“爱的启蒙”儿童美育创新活动方案
基金会组织专家研发“爱的启蒙”儿童美育创新活动方案，整体活动分为“我爱生命”“我爱家园”“我爱生活”与“我爱梦想”4大主题模块、共60个课题、200课时，并根据学生年龄，再细分为初、中、高三个阶段，对应和涵盖整个小学阶段。基金会针对乡村小学无力独立研发的原因，将其无偿提供创新活动方案给予项目合作乡村学校，让乡村学校的美术课可免费参考使用创新活动方案的课程内容，提升教材内容与教学方法的多样性、丰富性。
此外，为充分保障美育活动方案的顺利有效实施，基金会还为项目合作所有学校装修标准化“阳光未来艺术教育教室”，配置课桌椅、柜子、计算机与投影仪等硬件，每学期提供创新活动方案上课时所需耗材，改善乡村学校硬件设备、耗材不足之状况。
2.种子教师发展计划
通过提供系统课程(活动)教案和课件、系统培训、督导教学环节、鼓励乡村教师参与“爱的启蒙”研发探索，利用基金会在首都圈的专家资源优势，赋能乡村教师开展“爱的启蒙”儿童美育创新公益教学实践活动。在“爱的启蒙”美育创新探索中，注入新的教育理念，挖掘自身的教育热情和创造力，提升教学水平，建立艺术教师专业发展的社交网络，加深教师与教师之间、教师与项目间的链接,一批种子教师脱颖而出，成为区市级教学骨干。
3.艺术之旅
“爱的启蒙——艺术之旅”项目是专门面向教育资源匮乏地区的中、小学校或社区，常年设置的艺术观摩美育活动。该活动定期组织乡村儿童青少年走出学校课堂，走进城市的国际级剧院、美术馆、博物馆，观看*经典的音乐、舞蹈、戏剧及艺术展览，从小培养儿童利用城市公共文化场所接触艺术的习惯，开拓视野、启蒙审美、陶冶情操、丰富生活。活动经费均由基金会筹集，对于学生全程免费。
4.艺术家进校园
“爱的启蒙——艺术家进校园”是由基金会策划和担任总运行，基金会动员中、外艺术家志愿者走进乡村学校，开展艺术工作坊、课程、讲座、演出等公益性质的美育活动，使学生近距离接触到艺术家的创意想法，开拓艺术视野，体验艺术创作，增强对艺术的兴趣及审美力，增长乡村校园艺术文化氛围。
5. 校园主题艺术活动
“爱的启蒙——校园主题艺术活动”旨在增能乡村学校开展艺术实践活动的自主策划和实施能力。活动由乡村学校老师提出活动策划的想法和方案，基金会聘请专家进行策划指导，搭建资源，支持资金，督导活动实施全程。通过开展乡村校园主题艺术活动，增强乡村学校的整体艺术活动氛围，并以乡村学校为切入点，融合家庭与社区的参与，扩大社会效益。
6.爱的启蒙少年艺术团
“爱的启蒙少年艺术团”是资助、扶持教育资源缺乏地区学校艺术社团活动的公益项目。资助、扶持方式包括提供艺术社团活动经费、开展师资培训、外聘艺术指导老师、组织艺术团团员观摩艺术表演及为艺术社团提供演出机会等。通过参与艺术团，乡村儿童可以发展艺术专业特长，结交好朋友，以及学习团结合作，并展示自己的艺术才能。
(二)“爱的启蒙”儿童美育实践公益项目发展策略
1.内部运营：项目运营标准化、模块化
为提升项目执行效率，基金会内、外部项目运营流程和步骤都进行了标准化设计，同时将项目工作模块化，区分不同的业务模块，配置人力与资源，一方面提升了项目运行的专业化程度，另一方面也提升了资源利用效率。
2.核心业务：聚焦美术核心素养
“爱的启蒙”儿童美育创新活动方案，是以新时代国家美育战略目标为导向，以儿童生活经验为建构基础，以儿童美术教学实践活动为主要方式，结合《义务教育美术课程标准》，针对乡村地区儿童身心发展特点和受教育状态并贯彻《关于全面加强和改进新时代学校美玉工作的意见》而组织编写的。
3.外部关系：克服资源依赖
公益组织扶持学校开展美育课程和活动时，可能让学校形成对公共资源的依赖，当公益资源停止投入后，学校课程与活动推展便容易陷入停滞或倒退。有鉴于此，基金会在“爱的启蒙”儿童美育实践公益项目在合作学校运营期间，通过与去教研室及学校负责人深度沟通交流，发展学校项目自运营的意识和能力增强自我造血孵化功能。
(免责声明：该展示案例内容系发布单位或个人自主供稿，仅供学习交流使用。)
作者:艺术市场通讯
摘要：如今，有越来越多的艺术基金会成立，有官方的也有私人的，分法也不计其数。在这里，我们不以公募、私募、企业的基金会性质来划分，而是以不同的属性带大家一起来看不同类型的艺术基金会在当下的发展状况与趋势。
如今，有越来越多的艺术基金会成立，有官方的也有私人的，分法也不计其数。在这里，我们不以公募、私募、企业的基金会性质来划分，而是以不同的属性带大家一起来看不同类型的艺术基金会在当下的发展状况与趋势。
什么是艺术基金会
要了解艺术基金会首先要知道什么是基金会。在我国，基金会是指利用自然人、法人或者其他组织捐赠的财产，以从事公益事业为目的，按照本条例的规定成立的非营利性法人。而艺术基金会就是以发展、推动艺术事业为目的的非营利性质的艺术组织。
古根海姆艺术基金会
艺术基金会的宗旨是致力于公益事业，体现社会与公共关怀，推动艺术的传承、创新、研究和跨文化的交流，支持和促进艺术的创新与公共文化认知之间的平衡，建立艺术创造与社会发展之间的互动关系等等。艺术基金会的重要作用是扶持和资助，其衡量一个项目的标准是可持续性，以及影响整个业态未来发展的潜力，其日后的收益并不在基金会的考量范围之内。所以艺术基金会的主要职能就是对艺术创作活动、艺术展览、艺术研究、艺术保护、艺术收藏等方面的资金、技术提供支持。
在所有的国际艺术基金会当中，美国的艺术基金体系已相当成熟。在美国，有四分之三的富人都拥有自己的基金会，在这四分之三中又有很多的基金会针对艺术进行扶持，推动和发展。这其中有不少是由老一辈富豪成立的，如福特基金会(FordFoundation)、洛克菲勒基金会(Rockefeller Foundation)、麦克阿瑟基金会(MacArthurFoundation)、鲁斯基金会(Luce Foundation)。美国政府不会直接资助或管理艺术机构(博物馆、画廊、剧场等);相反，允许民众通过艺术基金会，自主经营艺术机构。除了盈利性画廊，美国几乎所有的艺术机构都由艺术基金会提供资金支持。
卡耐基基金会创始人 戴尔·卡耐基
相比之下，中国在艺术基金会的运作上仍处于起步阶段。中国的基金会发展大致可以划分为四个阶段。第一阶段：1981-1987年，中国基金会的起步。基金会经历了从无到有的过程，关于基金会的运作管理尚无相关法规;第二阶段：1988-1996年，处于三重监管阶段。1988年，《基金会管理办法》出台，确立了三重监管制度，严格限制基金会发展;第三阶段：1997-2003年，处于清理、整顿阶段。1996年，中共中央办公厅、国务院联合下发《关于加强社会团体和民办非企业单位管理工作的通知》，开始对基金会进行清理、整顿，基金会发展处于停顿状态;第四阶段：2004年至今，快速发展阶段。在基金会的快速发展中，艺术基金会也开始不断增多，但对比美国的艺术基金会，中国在实际运作上仍处于探索阶段。
艺术基金会的意义
在当代西方，文化艺术的发展较少来自官方的主导和管理，更多地是依靠民间力量，艺术基金会就是其中之一。自上世纪70年代英国铁路养老基金成功投资艺术品市场以来，建立基金会运作艺术投资和艺术收藏，已成为海外艺术圈内的主流选择。美、英、法等地各种艺术基金已相当成熟、规范，很多艺术基金历时数十年，有相对稳定的投资、策略和收藏方向，对于艺术创作、艺术拍卖和艺术保存都有一定的推动和引导作用。
艺术基金会对艺术创作、研究、教育的赞助都是为更好地传播而做的铺垫。并且艺术基金会为艺术家的创作提供了更广阔更自由的空间。如迪亚艺术基金会，由德裔艺术经纪人海纳·弗雷德里希、收藏家菲利帕·曼尼和海伦·温克勒创立，以其艺术收藏的深度而闻名。迪亚基金会会收藏每位艺术家不同时期的代表之作，并且将保存完整的项目资料。“迪亚”(Dia)一词取自希腊语，意为“穿越”，寓意基金会作为杰出艺术项目的推动者与赞助人。迪亚基金会收藏作品的想象力和规模超越了传统博物馆或画廊的范畴，除在切尔西和比肯的两个展示空间定期举办展览外，还会赞助和维护艺术家在世界各地的大型项目，如詹姆斯·特瑞尔在美国亚利桑那州沙漠中用死火山口改建的天文和光景观测中心—诺顿火山口计划;以及沃尔特·德·玛利亚在墨西哥平原的闪电原野计划——用400余根避雷针组成的接近两平方公里的巨大地景艺术。
除了以培养艺术家为核心目的的艺术基金以外，许多艺术基金更助力于对整个艺术行业的发展推动。如古根海姆家族基金会，其宗旨为“鼓励艺术创作及艺术教育，增强公众在艺术领域的鉴赏力”，同时基金会被“赋予建立一到多间博物馆的使命”。1988年，托马斯•克伦斯担任古根海姆博物馆馆长，他认为艺术品的真正价值在于国际领域的流通。在他的管理下，博物馆进行了扩张，并推出了“全球古根海姆”的理念，在世界各地开办古根海姆博物馆分馆。古根海姆博物馆如今在纽约、*、柏林和毕尔巴鄂均有分馆，并计划进驻阿布扎比和香港。
总体而言，艺术基金会促进了整个艺术行业的繁荣、有序发展。它涉及到艺术生产、汇集和传播过程，它通过对艺术创作项目的支持为世界输出培养更多的*艺术家;收藏来自各个时代各种文化背景的艺术;又主动对外传播，为当代人类文化发展提供了重要的平台。在全球化信息化时代里，艺术的沟通与交流更加频繁，艺术基金会的文化艺术传播广度已经超越了国界，对人类共同产生影响，也将承担更加严肃的社会责任。
都有哪些类型的艺术基金会
每一个艺术基金会的成立都有着不同原因也起着不同的作用，目前在社会上基金会大致有几种类型，一是综合性基金会，二是政府相关基金会，三是企业基金会，四是由私人收藏或画廊演变而成的基金会、五是艺术家基金会，六是家族基金会，七是品牌基金会。
综合性基金会具有多重社会目标，当然也包括对艺术项目的支持。比利时的巴杜安国王基金会是为纪念巴杜安一世国王统治比利时二十五周年而创建。它主要关注重大社会问题，尤以人道主义为重，项目多由政府或机构委托。其中的一小部分资金可以用于直接支持艺术教育活动。
与政府保持紧密关联的艺术基金会中，有一些专门致力于当代艺术发展，比如：卢森堡约翰公爵现代艺术馆基金会，欧洲重要的卢森堡现代艺术馆就是该基金会创立的。摩纳哥阿尔伯特二世王子基金会每年颁发“国际当代艺术奖”是当代艺术的重要奖项。
企业基金会主要为树立良好的企业形象，它往往通过建立艺术收藏、建立美术馆、组织展览或出版、设立奖项或竞赛、组织研讨会等方式推广其艺术方针。例如在巴黎的盖兰基金会，核心活动是组织“国际当代艺术大奖”的评选;里斯本的凯夏银行文化基金会核心活动是围绕当代艺术创作组织展览、音乐会、舞台演出、芭蕾以及相关讲座活动。
盖蒂中心
由私人收藏或画廊演变而成的基金会，其目的在扩大原有的艺术收藏、体现其价值，同时延续并拓展创始人以个人名义开启的艺术方针。这些资源极大地丰富了二十世纪的艺术收藏。1956年建立的里斯本的古尔本肯基金会，陈列该收藏的古典及现代藏品，同时也维护葡萄牙的当代艺术创作。科隆的路德维希美术馆、巴塞尔的拜勒基金会、皮诺基金会都基于此创办，致力于收藏国际当代艺术。
艺术家基金会是由艺术家或其继承人创建的基金会。它们以维护与传承创建者的艺术影响力为主要目的。其中影响*的是安迪·沃霍尔基金会。沃霍尔身后留下了大量的艺术作品，除了给家人留一点，大多捐给以他的名义成立的基金会。开始阶段基金会主要致力于沃霍尔本人作品的整理、研究、出版和展览，建立了只展出他作品的沃霍尔美术馆。后来给艺术展览和研究机构予以赞助。安迪·沃霍尔基金会成为当代美国推广实验性的当代艺术的重要机构。另一个具有重要影响的艺术家基金会是波洛克—克拉斯纳基金会，它是以波洛克的艺术遗产建立的。这个基金会只赞助绘画，是美国的画家赖以支撑的主要经济来源。
老牌的家族基金会是美国艺术发展的主要支撑力量，比较*的有洛克菲勒基金会、盖帝基金会和古根海姆基金会等。这些家族基金会有的直接成立规模庞大的美术馆，比如洛克菲勒基金会就运营着纽约现代艺术馆(MOMA)，盖帝基金会也拥有位于加州的盖帝美术馆，古根海姆基金会在纽约和毕尔波、柏林、立陶宛维尔纽斯、阿布扎比先后成立了古根海姆美术馆。这些基金会还会成立一些专门的分支或专项来支持艺术事业，比如，ACC(亚洲文化协会)，在台北和香港都设有分部，艺术家蔡国强、策展人栗宪庭等曾经受它邀请去美国驻地工作或交流访问。盖帝基金会还拥有极高规格的学术研究、收藏与修复机构，同时有巨额资金去赞助支持全世界和美国本土的艺术。
品牌基金会是由品牌所创建的基金会。品牌基金会与企业基金会的目的基本相同，都是为了提升品牌形象，扩大影响力知名度，推动艺术的发展。路易·威登品牌是品牌基金会的翘楚。以推动当代文化艺术创意为宗旨的LV 创意基金会是大家备受关注的焦点之一。而Prada 基金会，更不走寻常路，宣称基金会和Prada 时装互不相干。但因为Prada 基金会常年举办颇有特色的当代艺术展览和活动，由此带来的看似无关无用的影响力，当然会给Prada 时装带来潜移默化的品牌提升。
LV艺术基金会
无论是哪种类型的艺术基金会都是艺术传播的主要推动者，它们提供了主要的传播途径，这里包括基金会背景的各种级别的美术馆、画廊和一些艺术机构;通过展览、收藏的方式进行第一层面的传播，通过出版书籍、媒体发布、研讨会议、艺术教育等进行深度和广度上的传播，促进全社会对艺术在美学、历史、文化、社会以及经济各个层面上深刻广泛的认识。
艺术基金会的发展现状
随着时代的不同，国家的政策，政府的税收不同，导致不同国家不同种类的艺术基金会的发展也并不相同。从基金会的种类上看，发展最为突出的是品牌艺术基金会。近些年国际时尚界与艺坛跨界交流大放异彩，差不多所有*品牌皆透过赞助、委托创作或成立艺术基金会等策略，与艺术圈子建立起伙伴关系。LV、Prada、卡地亚等国际知名品牌都建立了自己的艺术基金会，并且发展势头大好，获得了大众的认可。此外，家族艺术基金会也发展的较为稳定，主要是因为其拥有悠久的历史和丰富的经验。
从地区上看，西方的艺术基金会发展要比中国的稳定，当然这和西方艺术基金会发展历史悠久经验丰富有很大的关系，并且西方国家在艺术基金会上会有优待的税收以及相关政策。美国盖蒂基金会执行长狄波拉·玛洛也坦言，之所以美国的基金会得以繁荣发展，部分原因是因为美国的税收制度鼓励个人、家庭和公司将财产捐赠给慈善事业：捐赠人可以将其年收入的50%免税捐给公募基金会，而私募基金会的免税比例为30%。捐赠人可被委任为理事，并参与制定基金会的政策。法国基金会中心的比阿特丽斯·迪·杜佛尔女士表示，法国政府会给予基金会一些减免税的待遇，额度从60%增加到75%。企业出资可获得60%的减税待遇，个人出资可获得66%至75%的减税待遇。来自台湾的郑雅丽女士是台新银行文化艺术基金会的代表介绍，台湾的银行对艺术非常支持，也有相关的免税政策。而在中国的艺术基金会还是一种新生的事物，无论哪种类型的基金会都面临着很大的筹款压力。其中税收制度是一个非常重要的原因，中国还没有一个艺术类的基金会有全额捐赠免税的优惠待遇，这对基金会的发展构成了一定程度的影响。中国的艺术基金会普遍规模不大，对于艺术的资助能力有限。所以目前在中国，许多艺术机构和艺术活动仍然依赖于政府财政拔款。并且政府没有相关的优待政策去推动艺术基金会的发展，从而使目前中国艺术基金会的发展困难重重。
近些年来，中国文化发展的政策是以文化产业为核心的，各级政府为推动文化产业发展，都设有文化产业引导资金，并积极推动原有的经营性文化事业单位，如美术出版社、表演院团等的转企改制，这使得原先以中国文化事业单位为主体的中国非赢利文化艺术事业出现了机构和财政的真空地带。文化产业可以获得政府引导奖金的支持，但政府对非赢利艺术事业的赞助却极为有限。从上面可以看到，当前中国处于文化产业和文化事业体制改革的初级阶段，建立完善的艺术赞助体制还有待时日，这为中国艺术基金会的发展提出了挑战。
尽管当前中国的国家政策和社会经济结构还没有具备建立艺术基金会的前提条件和社会基础，但是，由于艺术基金会是非营利运作和专家决策，具有无法代替和估量的第三种文化创生力量，即在政府的公用利益和市场的盈利企图之外，完全根据艺术事业自身的发展需要去启动基础性项目，实施艺术中的功利(一时没有社会效益和经济利益)项目，弥补尚未被社会意识所关注、却有专业价值的项目，紧急处理和垫付临时重大项目的关键启动经费(如吴作人基金会资助第34届世界艺术史大会的申办工作)，培养人才，资助艺术创作，鼓励探索性艺术活动，发掘并富有远见地开拓专业性艺术发展方向等等。虽然艺术基金会这个行业目前对整个中国艺术的发展还不能起到足够的作用，但是它所起的作用和发展的可能性是指向未来的，符合社会发展规律，因此是有前途的。
结语
艺术基金会在文化艺术领域里的统筹地位也客观影响着当代艺术思潮的走向。从发展的角度看，艺术基金会是文化艺术生态进程中不可或缺的动力系统，促进了当今文化艺术层面的繁荣发展。
本文章来自中国美术报APP
中国美术报网址：http://www.zgmsbweb.com/
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